¿Qué es literatura?

Para nuestra última clase, quiero volver a la pregunta orginial.  Es decir, después de pasar un semestre leyendo una selección de textos españoles de los siglos XVIII, XIX, y XX, cómo se puede contestar esta pregunta?  

¿Cuáles son algunas imágenes que tienes de España actualmente en contraste con el principio del semestre?  

¿Había un movimiento literario que te impresionó más?  ¿Por qué?  ¿Qué efecto tuvo este movimiento en el desarrollo de la sociedad española de su momento literario?

¿Había una obra que te tocó?  ¿Qué tiene esta obra que la hace tan llamativa?

¿Cuáles son algunos temas repetidos a lo largo del semestre?

Por favor, piensen en estas preguntas, hagan comentarios aquí, y hablemos el martes.

Ana Rossetti “Cibeles ante la ofrenda anual de tulipanes” “Chico Wrangler” “Calvin Klein, Underdrawers”

Ana Rossetti es una poetisa transgresora que cultiva variados géneros, combinando el erotismo, el esteticismo y el culturalismo.  Todavía depende de la metáfora, pero la usa en otra manera para abrazar el mundo moderno y la comercialización nueva en España después del fin de la dictadura de Franco.  Con la democracia y el fin de la censura de esa época, era posible expresarse en maneras abiertas y también de temas antes prohibidos.  Rossetti destaca la sensualidad y la sexualidad desde la perspectiva feminina, una voz que no ha podido hablar libremente en la literature española.  

Piensen en la vista del hombre que observamos en Salinas.  ¿Cómo cambia la descripción del otro/la otra cuando la voz del narrador es mujer en vez de hombre?  Presten atención a las referencias de la cultura comercial del occidente.  ¿Qué quiere decir la autora al incluir estos elementos?

La pictura aquí es del 28 de octubre 2008 a un recital de su poesía en Segovia, España.

En el primer poema, habla de la diosa griega Cibeles.  Aquí está una imagen de la Plaza de Cibeles y el Palacio de Comunicaciones en Madrid.

Dámaso Alonso “Insomnio” “Elegía a un moscardón azul”

Alonso es poeta e historiador español, nacido en Madrid en 1898.  Su principal aportación a las letras es una impresionante actividad filológica que lo llevó a dirigir la Real Academia Española (la organización que mantiene la lengua y la cultura española) entre 1968 y 1982 y a recibir el Premio Cervantes en 1978.  Licenciado en Derecho y Filosofía y Letras, fue crítico literario (con un enfoque particular en la literatura del Siglo de Oro), editor de clásicos, antólogo y traductor.   Perteneció a la Academia de la Historia y fue Doctor Honoris Causa y conferencista en varias universidades europeas y americanas, o sea era gran hombre literato tanto en su escritura como su análisis.

Inicialmente era miembro de la Generación de 1927, pero es conocido más por la poesía que escribió después de la guerra civil.  En su poesía escrita en la época de posguerra expresa una visión desgarrada y sombría de la condición humana, utilizando largos versos y un lenguaje violento que da cabida al léxico vulgar y malsonante. Acusa, maldice y protesta el grotesco espectáculo del mundo, inmerso entonces en una terrible guerra global.

¿Se observan características de la poesía pura de la Generación de 1927?   ¿El tremendismo?

Presten atención al uso de las metáforas.

¿Qué impresión les da de la vida diaria de posguerra?

Un moscardón azul: http://www.insecta.hpg.com.br/diptero002.jpg

Jorge Guillén “Muchas gracias adiós”, “Música, sólo música”, “Ángulo doméstico”, “Amanece, amanezco”, “La noche de más luna”

<<El mundo está bien hecho>>.–Jorge Guillén, poeta y optimista

Jorge Guillén fue, como Pedro Salinas, profesor.  Enseñó en las universidades de Murcia y Sevilla y en 1938 vino a los Estados Unidos donde enseñó a Wellesley College y Harvard.  Volvió a España en 1977, después de la dictadura de Franco.

En la poesía de Guillén, encuentren que él no se fija en las imperfecciones de la realidad física ni moral.  De verdad, es un entusiasta de las cosas por ellas mismas.  Es decir, hay que encontrar la perfección y la gloria en todo que nos rodea.  Cree que la función del poeta es vivir y cantar el instante de ahora y aquí, este momento en que sus sentidos perciben la gloriosa y fascinadora realidad; el poeta tiene el poder y aun la responsibilidad de captar el momento acutal.  En su poesía, no hay ningún sentido de nostalgia del pasado ni una preocupación del porvenir.  Lo importante, lo esencial, es el momento actual.

Para comprender su poesía, hay que enfocarse en la metáfora.  Por la metáfora, Guillén revela su concepto poético de la realidad.  La interpretación metáforica de las cosas que el autor ha creado nos permite que entremos en su mundo.  Por medio de las metáforas, su poesía sube de las cosas a los conceptos.  De una manera, produce una poesía deshumanizada dado que las cosas no son vistas como tales, sino en sus reflejos y en sus efectos en el alma del poeta.  Como lector, es necesario penetrar esta sutileza para revelar el real objetivo.

Es esencial notar que en realidad Guillén sólo haya publicado una colección de poesía, Cántico, pero hay muchas ediciones de ella.  Empezó con setenta y cinco poemas en 1936 y acabó con trescientos treinta y cuatro poemas en 1950.

Para dejarle a Guillén la última palabra, dijo que <<Poesía pura es todo lo que permanece en el poema después de haber eliminado todo lo que no es poesía>>.

Pedro Salinas “Yo no necesito tiempo”, “Qué alegría vivir”, “El poema”, “La gota”

Pedro Salinas fue madrileño. Fue profesor en las universidades de Sevilla, de Murcia y de Madrid. En 1938, a causa de la Guerra Civil, vino a los Estados Unidos. Enseñó en Wellesley College y Johns Hopkins University.

La palabra que resume la característica dominante de la poesía de Salinas es la unidad. Para él, el tema central de la poesía es siempre el amor. Busca el amor en el momento actual, en el mundo real, no en un mundo ficticioso o imaginado. Expresa su concepto del amor por medio de ideas y la expresión del espíritu. No quiere decir que su poesía sea fría ni cerebral sino que demuestra un sentimiento refinado y controlado. Sin embargo, expresa el amor y sus manifestaciones–el beso, la mirada, el tacto–por medio de la cabeza más que el corazón. Por eso, es difícil determinar dónde queda el hombre de carne y hueso y dónde queda el poeta y su expresión cerebral.

Su lenguaje suele ser más sencillo que Lorca, pero eso no quiere decir que sea poesía sencilla. Como Lorca, hace hincapié en la búsqueda de la verdad, pero para Salinas lo esencial de la vida es el amor en todas sus formas.

En fin, la poesía es un proceso arduo. Como dijo Salinas, <<La poesía es una aventura hacia lo absoluto>>.

Federico García Lorca “La aurora”, “Nacimiento de Cristo”, “Nueva York”

Lo han llamado el poeta del <<alma gitana>>.  De una forma u otra García Lorca une lo lírico y lo dramático; un aire de  tragedia, de rito sangriento, recorre sus versos, como una amenaza a punto de  cumplirse: cuchillos, luna, muerte, frío, plata, negro, caballos, noche.  Al mismo  tiempo, se ve que mezcla lo popular con reminiscencias de niñez y lo absurdo  con lo irracional.  A él le encanta todo tipo de misterio.  Parece que toda su poesía  está penetrada de esa tensión dramático-trágica.  Para él, la imágen es lo más  esencial, pero suele ser una imágen onírica quu está imprevista, desordenada y  aparentemente incongruente.  Vive, tanto él como su poesía, en una atmósfera  estética que no pertenece a lo que se considera mundo clásico, es decir, la tradición  humanística.  

 Más que nada, se distingue por la musicalidad de sus versos, la plasticidad de sus  imágenes y por su empleo innovador del romance tradicional.  Es el escritor más  destacado de su generación y entre los escritores más famosos de España, el que  mejor supo lograr la síntesis entre temas, actitudes, y valores tradicionalmente españoles y la sensibilidad contemporánea europea.

Antonio Machado “La plaza y los naranjos encendidos” “Soría fría, Soria pura”, “A un olmo seco” y “Soneto a Guiomar”

“Todo producto del arte, por humilde que sea, estará siempre dentro de la ideología y de la sentimentalidad de una época.” –Antonio Machado

Para Machado, la poesía es “una honda palpitación del espíritu”. Por su escritura, busca respuestas a las cuestiones palpitantes de la existencia del ser humano: la alegría del amor, el dolor de la pérdida, el significado del tiempo, la existencia de Dios, y la omnipresencia de la muerte.  Se dice que su poesía tiene un carácter sencillo, solitario y meditativo.  Sus poemas suelen buscar temporalizar el tiempo, conservando el lado nostálgico del pasado.  

Producto de las reformas del siglo XIX, Machado asistió a la Institución Libre de Enseñanza en Madrid, la escuela creada para apoyar el movimiento krausista.  (Miren pp. 290-291 de Voces de España.)  También estudió en París donde conoció a Rubén Darío y Oscar Wilde.  Fue gran amigo de Unamuno y muy popular entre los círculos literarios.  Como era republicano, tuvo que huir de España al fin de la guerra civil y murió en Francia dos semanas después de salir del país.

¿Cómo es la visión de España que promueve Machado?

Piensen en la diseminación de las prioridades de la Generación del 1898 por medio de la poesía y si cambia su comprensión de ellas.

Gustavo Aldofo Bécquer “Los ojos verdes” y “Rimas”

 “Los ojos verdes” es leyenda.  Se define este género así: La leyenda es una  narración de un suceso con parte de la realidad y parte fantasiosa,  generalmente las leyendas se transmiten de generación en generación. La  leyenda es parte de la cultura y las creencias de un pueblo, una ciudad o un  estado, cuando las leyendas se pasan de generación en generación es posible  que sufran algunos cambios en su contexto, es decir que variaría un poco la  leyenda en la narración pero el objetivo es el mismo.

 Específicamente en la literatura, una leyenda es una narración ficticia, casi  siempre de origen oral, que hace apelación a lo maravilloso. Una leyenda, a  diferencia de un cuento, está ligada siempre a un elemento preciso y se centra  menos en ella misma que en la integración de este elemento en el mundo  cotidiano o la historia de la comunidad a la cual pertenece. Contrariamente  al cuento, que se sitúa dentro de un tiempo (“érase una vez…”) y un lugar (por  ejemplo, en el Castillo de irás y no volverás) convenidos e imaginarios, la  leyenda se desarrolla habitualmente en un lugar y un tiempo imprecisos y irreales; comparte con el mito la tarea de dar fundamento y explicación a una determinada cultura, y presenta a menudo criaturas cuya existencia no ha podido ser probada (la leyenda de las sirenas, por ejemplo).

Lo que notamos en el estilo de Bécquer es historias sobrebnaturales en las que el amor es una ilusión que corresponde a la belleza ideal.  Es una belleza cuya persecución conduce inevitablemente a la desilusión a la muerte.  El protagonista no puede resistir la tentación a pesar de los avisos de sus compañeros.  Sigue y sigue hasta perderse.  Es posible que este aspecto de las leyendas de Bécquer tenga un sentido autobiográfico a causa de las complicaciones amorosas de su vida.

Piensen en el uso de este estilo literario en el contexto del Romanticismo.  

También, tengan en cuenta el estilo romántico de Espronceda y Coronado cuando miren los poemas elegidos de Rimas.  Hay 76 en total que miran varios elementos de la relación amorosa.  Miramos el poema XXI el primer día de clase.

Algo excepcional de Rimas es la combinación de melancolía y el tono intimista y suave que revelan el carácter tímido y reservado del autor.  Otra vez hay un aspecto autobiográfico en este texto.  Busca una poesía pura (se acerca el modernismo) que le permite expresar su sufrimiento físico y mental.