Con Camilo José Cela empezamos nuestro viaje por la literatura española de posguerra. Durante esta época, los autores enfrentaron censura tanto del gobierno como de la iglesia católica. Cela es uno de los autores más destacados de esta época 
y ganó el Premio Nobel de Literatura en 1989 y el Premio Cervantes en 1995. Cela descubrió la infalible fórmula literaria que utilizó a la largo de su carrera de escritor: equilibrada aleación de humor, ternura, horror, desenfado verbal y léxico escatológico. A menudo, el protagonista principal es el miedo mismo en vez de un personaje particular. Al contrario de otros autores españoles de su época, Cela explica detenidamente o anuncia, en prólogos, paratextos y entrevistas todo lo que escribe y por qué lo hace.
Sus primeros textos reflejan el estilo del tremendismo, una estética literaria que se desarrolla, fundamentalmente, en la novela española de los años cuarenta del siglo XX. Como el esperpento de Valle-Inclán, hay mucha énfasis en los aspectos más negativos y grotescos de la sociedad. En particular se caracteriza por una especial crudeza en la presentación de la trama (recurrencia de situaciones violentas), el tratamiento de los personajes (habitualmente, seres marginados, con defectos físicos o psíquicos, prostitutas, criminales, etc.) y en el lenguaje (coloquilal, desgarrado y duro). La relación entre el tremendismo y el contexto social de la inmediata posguerra es clara, pues parece responder a las complicadas experiencias vividas por los autores durante la guerra, la cual habría condicionado su manera de ver y presentar la realidad en el mundo artístico.
Para mirar algunas imágenes de la guerra civil española: http://www.english.illinois.edu/Maps/scw/photessay.htm
Para ver algunas imágenes de toreros y cuadrillas: http://www.flickr.com/photos/31822156@N08/3366024834/
http://fr.academic.ru/pictures/frwiki/77/Matador_bullfight.JPG
http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/0/0b/Matador.JPG
“El Gallego y su cuadrilla” es una obra muy interesante y, de alguna manera, muy realista. Esta historia ofrece una imagen de una vida gallega, y en realidad la vida urbana, y le da al lector muchos ejemplos de personas únicas y distintas. A mí me encanta la descriptión de Valentín Cebolleda, el hombre que tiene un tatuaje en su pecho, porque es una descripción casi cómico pero al mismo tiempo representa el nacionalismo (dice Viva España!). También es interesante que la única mujer de la historia entera existe como parte del tatuaje de Cebolleda – las mujeres no son una gran parte de este mundo de los toros, y también no parece como son una parte muy grande de este ambiente que existe después de la guerra. También es interesante que al fin de la historia, los dos hombres son heridos, a causa del toro. Yo pienso que en esta situación el toro representa la guerra, porque la guerra ataca a todos los hombres que se enfrentan con ella. Con personajes distintas y una vista muy clara y llena de observación, Cela trae a los lectores a la España que existe después de la guerra civil.
Pienso que es muy interesante Cela escoge su nombre, Camilo, para el protagonisto evidente del cuento. Es posible que hay una coneccion entre este personaje y las ideas del autor. El cuento es una critica del sistema de matar los toros. El destino del matador y el toro mismo son del publico que observa. El alcalde es muy influenciada por el publico y su opinion, y, a causa de este hecho, no hice decisiones practicales en medio del evenemiento. A causa del publico, no esta de acuerdo con el pido de Camilo y por consequencia, obtiene una blesura del toro. Es posible que Cela quiere decir que un alcalde o un jefe de un gobierno no debe preocuparse con los deseos irracionales del publico y que Espana en este tiempo no tiene una sistema buena para proteger un pais del peligroso.
\El Gallego y su cuadrilla\ es una obra corta, pero impactante. Esta idea de entretener a un publico por medio de herir a un animal es algo muy grotesco y cruel. Al comienzo de toreo vemos que la gente esta
muy interesada en que el animal muera y vemos que sienten una indiferencia al toro por que es animal y no sienten lastima por él. Pero cuando terminan de matarlo dicen que no lo han matado en forma apropiada. Que hizo que los sentimientos así al animal cambiaran? Hubieran preferido que uno de los hombres haya muerto? La gente llego a la plaza de toros para ver morir al toro, no? Es la forma en que matan al pobre animal que les causa ira. Creo que esto fue lo más interesante de la obra.
En esta obra refleja de una manera excelente la España de final de la guerra, sin duda este autor ha sabido relatarnos la tradición de los toros de una manera exhaustiva. Lástima que ya no esté con nosotros.