“Todo producto del arte, por humilde que sea, estará siempre dentro de la ideología y de la sentimentalidad de una época.” –Antonio Machado
Para Machado, la poesía es “una honda palpitación del espíritu”. Por su escritura, busca respuestas a las cuestiones palpitantes de la existencia del ser humano: la alegría del amor, el dolor de la pérdida, el significado del tiempo, la existencia de Dios, y la omnipresencia de la muerte. Se dice que su poesía tiene un carácter sencillo, solitario y meditativo. Sus poemas suelen buscar temporalizar el tiempo, conservando el lado nostálgico del pasado.
Producto de las reformas del siglo XIX, Machado asistió a la Institución Libre de Enseñanza en Madrid, la escuela creada para apoyar el movimiento krausista. (Miren pp. 290-291 de Voces de España.) También estudió en París donde conoció a Rubén Darío y Oscar Wilde. Fue gran amigo de Unamuno y muy popular entre los círculos literarios. Como era republicano, tuvo que huir de España al fin de la guerra civil y murió en Francia dos semanas después de salir del país.
¿Cómo es la visión de España que promueve Machado?
Piensen en la diseminación de las prioridades de la Generación del 1898 por medio de la poesía y si cambia su comprensión de ellas.
La visión de España que nos muestra Machado en sus poemas es una visión nostálgica. El nos expresa como España es casi como una ciudad fantasma, desierta, sin signos de vida. Pero también hay un sentido de esperanza y alergia entre tanta tristeza. Como en el poema “La plaza y los naranjos encendidos”, Machado dice: “!Alegría infantil en los rincones de las ciudades muertas!… !Y algo nuevo de ayer, que todavía vemos vagar por estas calles viejas!”. Los niños dan alegría y vida a España en los momentos difíciles. En el poema ” un olmo seco” vemos el sentido de esperanza cuando nos explica que este arbol que se esta pudriendo a retoñado. Esto para Machado es como un milagro y el espera que pase un milagro para que España regrese a ser como antes.
En los poemas de Antonio Machado, hay un tema de la pérdida y los efectos de esa pérdida. Por ejemplo, en el primer poema \La plaza y los naranjos encendidos,\ hay un sentido de la falta de la belleza en la ciudad en contraste con la belleza de los naranjos. Quiere decir que la belleza sencilla de los naranjos no existe en nuestro mundo. En \A un olmo seco,\ el título refiere obviamente a la descomposición de un olmo, un árbol tradicional de España. Usa esa metáfora para describir España y mostrar que hay una falta de algo. Además, es interesante que utiliza imágenes de la naturaleza en sus poemas. En mi opinión, esa época experimentaba una gran desilusión a causa de la inestabilidad política, y por eso los poetas como Machado querían enfatizar la sencillez y belleza de la naturaleza. Es decir, era más efectivo usar el mundo natural para comunicar el sentimiento de la pérdida durante una época que sufría de los efectos negativos de la modernidad.
Me intereso el poema La plaza y los naranjos encendidos. Desde leer el titulo yo tenía otra idea de sobre que se trataba el poema. Me gusto como Antonio Machado ha usado el árbol y sus naranjas como un símbolo para representar la niñez. El poema está compuesto de tres estrofas con un poco de rima. En el comienzo el describe a los niños en la plaza que un momento está llena de sombra y en el otro llena de ruido alegre. El poema termina con Machado usando la imagen de los niños para desarrollar la memoria de la niñez. El poema era muy interesante la idea tenía un profundo significado pero estaba en un poema corto y fácil de entender. Creo que también esto es una técnica muy importante en la escritura del poeta. También, usa mucho el simbolismo en los otros poemas. Además, usa diferente tipos de arboles como en su poema, A un olmo seco. Usa la imagen del olmo para desarrollar la imagen de una persona que como el árbol le queda poca vida.