Carmen Martín Gaite “La conciencia tranquila”

El cuento “La conciencia tranquila” viene de la colección Las ataduras, publicada en 1960.  Mientras Martín Gaite siguió escribiendo textos en la época democrática de España, escribió esta colección de cuentos debajo de la dictadura de Franco. La colección explora las conexiones posibles entre seres humanos.  Una atadura es un lazo, una manera de conectar algo a alguien a otra cosa.  Presten atención a las varias conexiones e interacciones humanas en este texto y a como las personas se tratan o se maltratan.

En sus narrativas, Martín Gaite a menudo enfoca en los años peores de la época franquista.  Quiere revelar la verdad de la experiencia humana por estos años.

Nació en Salamanca en 1925.  Se licenció en Filosofía y Letras en la Universidad de Salamanca, donde conoció a Ignacio Aldecoa y otros autores destacados de esta época. En esa universidad tuvo además su primer contacto con el teatro participando como actriz en varias obras.  Se trasladó a Madrid en 1950 y se doctoró en la Universidad de Madrid. Ignacio Aldecoa, cuya obra estudiaría posteriormente, la introdujo en su círculo literario, donde conoció a Josefina Rodríguez, Alfonso Sastre, Juan Benet, Medardo Fraile y Jesús Fernández Santos y Rafael Sánchez Ferlosio, con quien se casó en 1954. De esta manera se incluyó en la que sería conocida como la Generación del 55 o Generación de la Posguerra.

Luis Martín Santos “Tiempo de silencio”

Santos nació en Marruecos, se doctoró en medicina en la universidad de Madrid en 1947.  En 1951 se hizo el director del Sanatorio Siquiátrico de San Sebastián.  En 1964 se murió a los cuarenta años en un accidente automovilístico en Vitoria. Escribió poca literatura en su carera, pero dejó una influencia bien profunda en el modo de expresarse en la novela de posguerra.  

En los años 50, se empezó a observar un cambio de forma en el realismo social objetivo (todavía parte del neorealismo) que había dominado esta década.  Esa tendencia fue un realismo crítico.  Con el estilo de Martín Santos hay una gran ruptura que crea una nueva literatura que intenta crear algunos juegos de tiempo y de espacio.  Para este autor, se requiere mucho esfuerzo arreglar el lenguaje para captar la realidad de la vida urbana.  Quiere mostrar lo que pasa en una ciudad entre todas las clases sociales.  En una manera, quiere presentar una investigación completa de la situación española; es un estudio socio-político-económico.

Martín Santos llamó su modo de escribir el realismo-dialéctico.  Utiliza sus conocimientos de siquiatría para analizar y atacar fuertemente las distintas actitudes y vivencias.  Busca hacer un análisis más profundo de los problemas españoles, especialmente la incapacidad para aceptar todo lo que sea nuevo.

Ustedes tienen sólo un fragmento breve de la novela.  Siguen unos momentos de la vida de Pedro, un joven investigador médico en el principio de un viaje en tren.  Como lectores, observamos el monólogo interior de Pedro dentro de su intento de encontrar lógico entre todo lo que le pasa.

Ana María Matute “Los de la tienda”

Las novelas de Ana María Matute no están exentas de compromiso social, si bien es cierto que su escritura no se adhiere explícitamente a ninguna ideología política.  Partiendo de la visión realista dominante en la literatura de  posguerra, logró desarrollar un estilo personal que se adentró  en lo imaginativo y configuró un mundo lírico y sensorial,  emocional y delicado. Su obra resulta así ser una rara  combinación de denuncia social y de mensaje poético,  ambientada con frecuencia en el universo de la infancia y la  adolescencia de la España de la posguerra.

Tenía diez años cuando la guerra civil empezó.  Era de familia  conservadora que vivió en Barcelona y Madrid. Después de  ser testigo de la violencia de la guerra misma y los años de posguerra, no es sorprendente que su literatura incluya temas de violencia, aislamiento social y la pérdida de inocencia, especialmente para los niños.

Como ejemplo de las restricciones que enfrentó la gente española después de la guerra civil, Matute y su esposo se separaron en 1965.  Tuvieron un hijo y, según las leyes, ella no pudo visitar ni verlo nunca.  Es decir que la custodia y el cuidado del niño era solamente del hombre.  Ella no tenía ningún derecho sobre su hijo.

Actualmente, Matute viaja extensamente y da ponencias sobre los efectos del sufrimiento emocional, como los seres humanos cambian constantemente, y el hecho de que nunca se pierde totalmente la inocencia de la juventud.

Presten atención al impacto que hay el tener un hijo como el protagonista central del cuento.

Dámaso Alonso “Insomnio” “Elegía a un moscardón azul”

Alonso es poeta e historiador español, nacido en Madrid en 1898.  Su principal aportación a las letras es una impresionante actividad filológica que lo llevó a dirigir la Real Academia Española (la organización que mantiene la lengua y la cultura española) entre 1968 y 1982 y a recibir el Premio Cervantes en 1978.  Licenciado en Derecho y Filosofía y Letras, fue crítico literario (con un enfoque particular en la literatura del Siglo de Oro), editor de clásicos, antólogo y traductor.   Perteneció a la Academia de la Historia y fue Doctor Honoris Causa y conferencista en varias universidades europeas y americanas, o sea era gran hombre literato tanto en su escritura como su análisis.

Inicialmente era miembro de la Generación de 1927, pero es conocido más por la poesía que escribió después de la guerra civil.  En su poesía escrita en la época de posguerra expresa una visión desgarrada y sombría de la condición humana, utilizando largos versos y un lenguaje violento que da cabida al léxico vulgar y malsonante. Acusa, maldice y protesta el grotesco espectáculo del mundo, inmerso entonces en una terrible guerra global.

¿Se observan características de la poesía pura de la Generación de 1927?   ¿El tremendismo?

Presten atención al uso de las metáforas.

¿Qué impresión les da de la vida diaria de posguerra?

Un moscardón azul: http://www.insecta.hpg.com.br/diptero002.jpg

Camilo José Cela “El Gallego y su cuadrilla”

Con Camilo José Cela empezamos nuestro viaje por la literatura española de posguerra.  Durante esta época, los autores enfrentaron censura tanto del gobierno como de la iglesia católica.  Cela es uno de los autores más destacados de esta época  y ganó el Premio Nobel de Literatura en 1989 y el Premio Cervantes en 1995.  Cela  descubrió la infalible fórmula literaria que utilizó a la largo de su carrera de escritor:  equilibrada aleación de humor, ternura, horror, desenfado verbal y léxico escatológico.  A  menudo, el protagonista principal es el miedo mismo en vez de un personaje particular.  Al  contrario de otros autores españoles de su época, Cela explica detenidamente o anuncia,  en prólogos, paratextos y entrevistas todo lo que escribe y por qué lo hace.

 Sus primeros textos reflejan el estilo del tremendismo, una estética literaria que se  desarrolla, fundamentalmente, en la novela española de los años cuarenta del siglo XX.    Como el esperpento de Valle-Inclán, hay mucha énfasis en los aspectos más negativos y  grotescos de la sociedad.  En particular se caracteriza por una especial crudeza en la  presentación de la trama (recurrencia de situaciones violentas), el tratamiento de  los personajes (habitualmente, seres marginados, con defectos físicos o psíquicos, prostitutas, criminales, etc.) y en el lenguaje (coloquilal, desgarrado y duro). La relación entre el tremendismo  y el contexto social de la inmediata posguerra es clara, pues parece responder a las complicadas experiencias vividas por los autores durante la guerra, la cual habría condicionado su manera de ver y presentar la realidad en el mundo artístico.

Para mirar algunas imágenes de la guerra civil española: http://www.english.illinois.edu/Maps/scw/photessay.htm

Para ver algunas imágenes de toreros y cuadrillas: http://www.flickr.com/photos/31822156@N08/3366024834/

http://fr.academic.ru/pictures/frwiki/77/Matador_bullfight.JPG

http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/0/0b/Matador.JPG